舞臺(tái)攝影是攝影藝術(shù)的一個(gè)種類。指通過(guò)攝影將舞臺(tái)上的藝術(shù)造型生動(dòng)而完美地表現(xiàn)出來(lái)的一種藝術(shù)形式。舉凡在舞臺(tái)上演出的戲劇、舞蹈、音樂(lè)、曲藝和雜技等，都是它的拍攝對(duì)象，舞臺(tái)攝影要求根據(jù)舞臺(tái)藝術(shù)的不同形式和表演方法，在瞬間抓住富有代表性的場(chǎng)面和優(yōu)美的表情動(dòng)作，將那些優(yōu)美的、具有深刻意義的舞臺(tái)藝術(shù)表演拍攝來(lái)，向社會(huì)介紹，存檔，讓人們欣賞玩味。

舞臺(tái)攝影藝術(shù)特征

與其它攝影體裁相比，舞臺(tái)攝影在創(chuàng)作條件上有一些特殊性，一是照明上的特殊性，表現(xiàn)為光線弱，光照強(qiáng)度變化大，舞臺(tái)區(qū)域間反差強(qiáng)；二是拍攝點(diǎn)相對(duì)固定；三是拍攝距離變化??；四是舞臺(tái)表演的情節(jié)性。

舞臺(tái)攝影一般分三種情形：1、在演出現(xiàn)場(chǎng)抓拍2、在彩排時(shí)拍照3、專門組織拍照。無(wú)論何種情形，都要做到：在拍攝前熟悉劇情，了解演出高潮；了解表演者的風(fēng)格和表現(xiàn)特征；拍攝時(shí)要抓住重要情節(jié)或表演的瞬間或相對(duì)靜止的一剎那。這樣才能得到真實(shí)生動(dòng)的藝術(shù)照片。

因此，舞臺(tái)攝影中，首先要了解不同類型的藝術(shù)表演的規(guī)律和特點(diǎn)；其次要了解主要“劇中人”在某一位置所構(gòu)成的代表性場(chǎng)面，制定相應(yīng)的拍攝計(jì)劃；第三是準(zhǔn)備必要的攝影器材，如小型相機(jī)、交焦鏡頭及各種附加鏡、高速膠片等；第四是適應(yīng)劇情選擇好拍攝方位和角度，掌握好拍攝“瞬間”。

動(dòng)態(tài)美是舞臺(tái)攝影的最重要的審美特征，優(yōu)秀的舞臺(tái)攝影作品都體現(xiàn)了主體的運(yùn)動(dòng)感，形成動(dòng)態(tài)之美。舞臺(tái)攝影表現(xiàn)動(dòng)態(tài)美的最佳對(duì)象是舞蹈，畫面形象的虛實(shí)處理是造成照片動(dòng)感的關(guān)鍵，一般要求人物臉部清晰，以充分表現(xiàn)其神態(tài)情緒，而人物肢體的快速動(dòng)作則要虛化，使畫面虛實(shí)結(jié)合、動(dòng)靜相襯，凸現(xiàn)人物于情節(jié)與意境中。

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